Ab wann ist ein plagiat kunst


Ein Mädchen betritt ein Buch, das hochkant-haushoch auf einem Hügel steht. Sie öffnet die Seiten als öffne sie einen Vorhang. Aus dem Inneren des Buches leuchtet es hell. Bäume recken ihre kahlen Äste in den zartblauen Himmel, verschmelzen mit dem Buchdeckel. So gesehen könnte es ein Bild des Münchner Künstlers Quint Buchholz sein. Doch das Bild ist nicht von ihm. Es ist aus dem ersten Bilderbuch des jungen südkoreanischen Illustrators Jungho Lee "Promenade". Erst preisgekrönt - dann des Plagiats bezichtigt. Was ist passiert? Im Herbst sieht Jungho Lee zum ersten Mal Bilder von Quint Buchholz. Ein Freund hat ihm Postkarten mit Buchholz-Motiven von der Frankfurter Buchmesse mitgebracht. Seitdem ist Jungho Lee angesteckt. In einem E-Mail-Interview zu diesem Beitrag sagt er:. Above all, I was inspired by the atmosphere in his paintings, created with sophisticated and meticulous craftsmanship. Ende , Anfang gibt einen kurzen E-Mail-Wechsel, in dem Jungho Lee sich nach dieser Technik erkundigt. Quint Buchholz, der nicht nur malt, sondern auch unterrichtet, gibt Auskunft. ab wann ist ein plagiat kunst

Ab wann ist ein Plagiat Kunst?

Durch die interaktive Bearbeitung mit dem Netzkunstgenerator durch die Ausstellungsbesucher, bei der auch der Zufall kräftig mitmischt, sollte eine neue Generation der Warhol Flowers ins Leben gerufen und ausgestellt werden. Damals reichte Sollfrank beim ersten Museums-Wettbewerb für Netzkunst algorithmisch re-kombinierte Netzfundstücke unter den Namen von virtuellen Netzkünstlerinnen ein. Sie befürchteten, dass Bearbeitungen von Warhols Blumenmotiv die Rechteinhaberin, die Warhol-Stiftung, auf den Plan rufen würde. Sollfrank wollte es genau wissen und befragte dazu vier auf das Urheberrecht spezialisierte Anwälte. Diese seltenen Dokumente, in denen man Juristen beim widersprüchlichen Nachdenken über Kunst zuhören kann, präsentiert iRights. Doch selbst innerhalb des Rechts gehen die Ansichten zum Thema weit auseinander. Ideen sind frei. Nur Formen sind schützbar. So viel ist klar. Doch gleich danach scheiden sich die Geister. Ist das Konzept, also die Idee, des Generators schutzfähig oder sind es nur die Bilder, also die Formen, die er erzeugt?

Plagiat und Kunst: Wo liegt die Grenze? Ein Mädchen betritt ein Buch, das hochkant-haushoch auf einem Hügel steht. Sie öffnet die Seiten als öffne sie einen Vorhang.
Die Debatte um Plagiate in der Kunst Sie wird meist der Konzeptkunst zugerechnet. Im engeren Sinn spricht man von Appropriation Art, wenn Künstler bewusst und mit strategischer Überlegung die Werke anderer Künstler kopierenwobei der Akt des Kopierens und das Resultat selbst als Kunst verstanden werden sollen andernfalls spricht man von Plagiat oder Fälschung.

Plagiat und Kunst: Wo liegt die Grenze?

Sie wird meist der Konzeptkunst zugerechnet. Im engeren Sinn spricht man von Appropriation Art, wenn Künstler bewusst und mit strategischer Überlegung die Werke anderer Künstler kopieren , wobei der Akt des Kopierens und das Resultat selbst als Kunst verstanden werden sollen andernfalls spricht man von Plagiat oder Fälschung. Beeinflusst-, Inspiriert-, Abhängig-, Gejagt-, Besessen-Sein, Zitieren, Umschreiben, Überarbeiten, Umgestalten Revision, Reevaluation, Variation, Version, Interpretation, Imitation, Annäherung, Improvisation, Supplement, Zuwachs, Prequel Pastiche, Paraphrase, Parodie, Piraterie, Fälschung, Hommage, Mimikry, Travestie, Shan-Zhai, Echo, Allusion, Intertextualität und Karaoke. Im weiteren Sinne kann Appropriation Art jede Kunst sein, die sich mit vorgefundenem ästhetischem Material beschäftigt, z. Diese Aneignung in der Appropriation Art kann in kritischer Absicht oder als Hommage erfolgen. Appropriation wurde durch die von Douglas Crimp kuratierte Ausstellung Pictures im New Yorker Artists Space im Herbst vorgestellt.

Die Debatte um Plagiate in der Kunst

Wird ein Kunstwerk durch eine andere Hand als die des ursprünglichen Künstlers weiträumig mit einer oder mehreren Farbschichten bedeckt, spricht man von einer Übermalung. Sie wird unter anderem dazu benutzt, den schlechten Erhaltungszustand eines Gemäldes zu verbergen und es dadurch aufzuwerten. Fälscher haben auch bewusst alte, schlecht erhaltene oder künstlerisch wertlose Gemälde komplett mit anderen, auf dem Kunstmarkt besser verkäuflichen Motiven z. Die Übermalung wurde aber auch oft vom Künstler selbst angewandt, wenn er mit dem Ergebnis nicht zufrieden war. Solche Werke sind jedoch leicht zu entlarven. Entspricht ein Kunstwerk stilistisch, maltechnisch und thematisch dem Werk eines Künstlers, ohne dass es von ihm gemalt wurde, spricht man von einer Nachempfindung. Oftmals stammen solche Werke auch aus der Werkstatt des Künstlers und werden diesem zugeschrieben. Dies bedeutet nicht in jedem Fall eine Wertminderung. Der Nachweis, dass eine Kunstfälschung vorliegt, erfolgt mit Hilfe der Stilkritik , der Untersuchung der Herstellungstechnik und mit Hilfe naturwissenschaftlicher Methoden.